Convertir a blanco y negro con Intensidad / Saturación

Imágenes intensas en blanco y negro

Que una imagen pierda el color no significa que deba perder el impacto.

Imagen inicial

Imagen final

Paso 1: Añade Intensidad

En el panel “Ajustes” haz clic en el icono de Intensidad para crear una capa de ajuste de tipo Intensidad. O también puedes crearla, desde el menú “Capa > Nueva capa de ajuste > Intensidad. Automáticamente se abrirá el panel de “Ajuste de Intensidad”.

Paso 2: Desatura

Desde el panel de ajuste “Intensidad” mueve el controlador de “Saturación” hasta el final del lado izquierdo, hasta que tome un valor de -100. Esto elimina de la imagen de color, convirtiéndola en una imagen en blanco y negro.

Paso 3: Ajusta la Intensidad

Ahora la imagen ya está convertida a blanco y negro, llega el momento de ajustar la intensidad de la misma. Mueve el controlador de “Intensidad” para ajustar la intensidad tonal a tu gusto. Para la imagen el ejemplo hemos usado un valor de +70.

Paso 4: Tono/Saturación

Puedes añadir a la imagen una cierta tonalidad de color. Para ello marca la casilla “Colorear” y aumenta una tonalidad deslizando los manejadores de color de “Saturación” hasta que coja una valor de 10.

Intensidad / Saturación

Intensidad / Saturación

Una orden poco tratada y manejada muy simple de usar.

Imagen inicial

         Ya sea desde la lista de Ajustes del Menú Imagen > Ajustes o como Capa de Ajuste, encontrarás un nuevo ajuste en la lista de Photoshop CS4: el Ajuste INTENSIDAD.

         Es muy simple. Solo tiene dos reguladores: Intensidad y Saturación. Los dos aumentan la fuerza de los colores (técnicamente llamada saturación).

         Las dos intensifican los colores. En el caso de Saturación podemos ver que algunos se queman.

·         La diferencia está en que Saturación es una ajuste Lineal (igual que en el ajuste Tono/saturación), es decir, aumenta la saturación de todos los colores por igual (los que ya están saturados y los que no)… lo que puede provocar fácilmente excesos (como en el caso de los pimientos).

 

·         Mientras que Intensidad es un ajuste relativo o proporcional (podríamos decir que es curvo), aumenta la saturación más en los colores menos saturados. Los que ya tienen saturación no los aumenta tanto.

Método de conversión a blanco y negro Gorman-Holbert

Este es un método de convertir a blanco y negro, ponemos el Histograma en cada imagen para que se vea su evolución.

Paso 1

• Aunque no es imprescindible, primeramente ponemos la imagen en 16 bits, para tener por canal en lugar de 255 niveles tener 65025 niveles, es conveniente en toda imagen que vaya a sufrir un duro tratamiento.

 Paso 2

Para aumentar el contraste y la nitidez, aplicamos la Máscara de contraste:

• Duplicamos la capa de Fondo (Control-J).

• Desaturamos la imagen (Mays-Control-U).

• Invertimos la imagen (Control-I).

• La máscara como va a ser de contraste en lugar de enfoque, ponemos un Radio alto unos 50 píxeles.

• El modo de fusión de la capa en Luz suave y la Opacidadal 50%.

• Pulsamos Control-E para acoplar la imagen y entrar ya en materia.

Paso 3 

• Convertimos la imagen al modo LAB (Imagen-Modo-Color Lab).

• Activamos la paleta de Canales (Ventana-Canales).

Paso 4

• Seleccionamos en la paleta Canales Luminosidad.

• Convertimos al modo Escala de grises (Imagen-Modo-Escala de grises).

• A la pregunta si desechamos los otros canales respondemos sí.

• De mi cosecha la enfocamos un poco con el Filtro-Enfocar-Enfocar.

Paso 5

• Para seleccionar las sombras entramos en Selección-Gama de colores y en Seleccionar ponemos Sombras.

Paso 6

• Convertimos la imagen al modo RGB (Imagen-Modo-Color RGB).

 Paso 7

• Aplicamos Capa-Nueva capa de relleno-Color unifome.

• el modo de fusión lo ponemos en Multiplicar y bajamos la Opacidad al 20%.

Paso 8

• Creamos una capa combinada Control-Mays-Alt-E.

• Aplicamos el filtro Paso alto con un Radio de 50 píxeles.

• El modo de fusión Superponer y la Opacidad al 35%.

 Paso 9

• Aplicamos una capa de ajuste de Curvas y le damos la forma de la típica S.

 Imagen Inicial

Imagen final

Paso 1

• Aunque no es imprescindible, primeramente ponemos la imagen en 16 bits, para tener por canal en lugar de 255 niveles tener 65025 niveles, es conveniente en toda imagen que vaya a sufrir un duro tratamiento.

Paso 2

Para aumentar el contraste y la nitidez, aplicamos la Máscara de contraste:

• Duplicamos la capa de Fondo (Control-J).

• Desaturamos la imagen (Mays-Control-U).

• Invertimos la imagen (Control-I).

• La máscara como va a ser de contraste en lugar de enfoque, ponemos un Radio alto unos 50 píxeles.

• El modo de fusión de la capa en Luz suave y la Opacidadal 50%.

• Pulsamos Control-E para acoplar la imagen y entrar ya en materia.

Paso 3 

• Convertimos la imagen al modo LAB (Imagen-Modo-Color Lab).

• Activamos la paleta de Canales (Ventana-Canales).

Paso 4

• Seleccionamos en la paleta Canales Luminosidad.

• Convertimos al modo Escala de grises (Imagen-Modo-Escala de grises).

• A la pregunta si desechamos los otros canales respondemos sí.

• De mi cosecha la enfocamos un poco con el Filtro-Enfocar-Enfocar.

Paso 5

Para seleccionar las sombras entramos en Selección-Gama de colores y en Seleccionar ponemos Sombras.

Paso 6

Convertimos la imagen al modo RGB (Imagen-Modo-Color RGB).

 Paso 7

• Aplicamos Capa-Nueva capa de relleno-Color unifome.

• el modo de fusión lo ponemos en Multiplicar y bajamos la Opacidad al 20%.

Paso 8

• Creamos una capa combinada Control-Mays-Alt-E.

• Aplicamos el filtro Paso alto con un Radio de 50 píxeles.

• El modo de fusión Superponer y la Opacidad al 35%.

Paso 9

Aplicamos una capa de ajuste de Curvas y le damos la forma de la típica S.

Rejuvenecer Las Curvas De Photoshop (Cs3)

Las Curvas habían envejecido en Photoshop, no había cambios desde hace mucho tiempo. Ahora que las pantallas han ganado en tamaño, las curvas también lo han hecho.

1. Seleccionamos Imagen-Ajustes-Curvas o Capas-Nueva capa de ajuste-Curvas.

2. Antes de nada, prueba los controles negro y blanco permiten trabajar de la misma forma que la orden Niveles.

3. Haz clic en Mostrar recortes y juega con los controles.

Podremos ver las zonas que quedarán sobreexpuestas y subexpuestas de la imagen del mismo modo que con el efecto rojo y azul de Camera Raw.

Hacemos clic en la flecha de la parte inferior de la interfaz para mostrar las opciones de la herramienta.

En la sección Mostrar cantidad de elegimos una opción en función de nuestras necesidades Luz para trabajar en pantalla o %.

Pigmentación/Tinta para una imagen que se deban imprimir. Como podemos ver, las coordenadas X e Y se invierten para indicar la cantidad de tinta en lugar de la luminosidad.

Hacemos clic en el icono de la izquierda para volver a la rejilla clásica.

Desactivamos todas las opciones del cuadro de diálogo, así las veremos una a una.

Activamos la opción Histograma. Aparecerá al fondo detrás de la curva. No se modificará en función de los ajustes realizados , por lo que nos proporciona un buen punto de referencia.

A la derecha del cuadro de diálogo, hacemos clic en el icono del extremo derecho para mostrar una cuadrícula más precisa.

Activamos la opción Línea base. Aquí, cuando realizamos alguna modificación, conservarás como referencia la curva inicial.

Activa la opción Superposición de canal .

En el menú desplegable Canal de la parte superior del cuadro de diálogo, selecciona unos de los canales de color y modifica la curva.

Manteniendo seleccionada la opción. Superposición de canal. Podremos ver además de la curva RGB el conjunto de canales y sus cambios de color.

Veamos como el proceso de cargar y guardar ajustes se ha simplificado para ser más intuitivo.

1. Siempre en el cuadro de diálogo de curvas, hacemos clic en el pequeño icono a la izquierda del botón OK.

2. Seleccionamos Guardar valor.

3. Asignamos un nombre.

4. Nuevamente en el cuadro de las curvas, hacemos clic en el menú desplegable Ajuste preestablecido.

Además del valor que acabamos de guardar, también aparece una lista de los parámetros que se pueden aplicar fácilmente a la imagen.

Enfocar con el método del Paso alto (versión nueva)

La técnica de enfocar mediante el filtro Paso alto, tiene la gran ventaja de enfocar sin provocar halos en la imagen.

Imagen inicial

Imagen final

Para empezar duplicamos la capa de Fondo dos veces. (Capa duplicar capa).

En la primera capa de la pila aplicamos el Desenfoque gaussiano, con el mismo radio que el filtro Paso alto. En este caso el Radio lo dejamos en 5 píxeles, normalmente entre 1 y 4.

A continuación invertimos los colores de la imagen (Colores-invertir).

El modo de fusión de la capa lo cambiamos a Combinar granulado.

Combinamos la capa con la inferior. (Capa-Combinar inferior).

Volvemos a cambiar de nuevo el modo de fusión a Combinar granulado.

M

Si el efecto es demasiado intenso podemos bajar la Opacidad de la capa.

Cambiar el cielo en una foto

Gracias a Bani75 por dejarme usar esta foto suya para hacer este tutorial. Vale para Photoshop Elements y la versión completa.

Paso 1

Aplicamos Capa-Nueva-Nueva capa.

Paso 2

Con la herramienta Cuentagotas elegimos el azul del cielo.

Paso 3

Elegimos la herramienta Degradado y elegimos de Frontal a trasparente.

Paso 4

Y aplicamos el degradado en la parte del cielo.

Paso 5

Creamos una nueva capa Capa-Nueva-Capa.

Paso 6

Aplicamos Filtro-Interpretar-Nubes y aplicamos como modo de Fusión Superponer.

Paso 7

Con la herramienta Imagen-Transformación-Perspectiva intentamos que las nubes se adapten al fondo.

Paso 8

Con la herramienta Transformación libre adaptamos la capa de las nubes al fondo.

EL EFECTO LOMO

A ver que tal se nos da…Ya sabemos que no existe una cámara Lomo Digital…

Paso 1
Duplicamos la capa Fondo dos veces con los nombres de Solapar y Brillo/Contraste.

Paso 2
En la capa Solapar elegimos como modo de Fusión Solapar y la Opacidad la bajamos al 70%.

Paso 3
En la capa Brillo/Contraste aplicamos Colores-Brillo/Contraste y aumentamos el Contraste a  +30.

Paso 4
Creamos una capa nueva para simular el «viñeteo» el modo de Fusión Solapar y la Opacidad a +70%.

Paso 5
En la herramienta Mezcla seleccionamos el que va “de Frente a Fondo“, estilo “Radial“, y
tildamos la opción “Revertir“.

Paso 6
Duplicamos esta capa y elegimos en Degradado «de Frente a Transparente» y la Opacidad al  +50%.

 

EL EFECTO SOLARIZAR

Solarizar. Invierte sólo las zonas más oscuras de la imagen. Se aplica a imágenes en escala de grises. Esto es algo parecido.

Paso 1
Primeramente duplicamos la capa de Fondo (Capa-Duplicar capa).

Paso 2
Convertimos la imagen a escala de grises (Colores-Desaturar).

Paso 3
Para aplicar el efecto entramos en Colores-Curvas y creamos una V invertida.

Paso 4
Para darle un color elegimos por ejemplo como color de Frente el rojo.

Paso 5
Creamos una capa nueva (Capa-Nueva capa) y elegimos rellenar con el color de frente.

Paso 6
El modo de fusión de la capa puede ser Pantalla.

Separar una foto en textura y color para retoque facial

 

Vamos a preparar la imagen para un retoque facial separando la imagen en dos capas, en una vamos a situar la textura y en otra el color, para poder quitar arrugas, pelos sueltos y sombras inoportunas.

Hoy se valora una piel perfecta, pero sin embargo que mantenga toda su textura.

Imagen inicial

Imagen final

Imagen inicial

Imagen final

Paso 1

 

Primeramente duplicamos la capa de fondo Capa-Duplicar capa (Layer-Duplicate layer) dos veces la primera de Nombre yo le pongo Gaussiano y a la segunda Paso alto.

Paso 2

 

A la capa Paso alto le aplicamos Filtro-Otros-Paso alto (Filter-Other-High Pass)  en Radio (Radius) ponemos 2 Píxeles (Pixels). En Fusión ponemos Intensidad lineal (Linear Light)  y en Opacidad (Opacity) igual a 50 %..

Paso 3

 

En la capa (layer)  Gaussiano aplicamos Filtro-Desenfocar-Desenfoque gaussiano con un Radio (Radius) de 2 píxeles.

Paso 4

 

Si desactivamos la capa (layer) Gaussiano hemos conseguido una capa con la textura y sin nada de color.

Paso 5

 

Si desactivamos la capa Paso alto y activamos la capa (layer) gaussiano hemos conseguido una capa sin texturas pero con todo el color.

Paso 6

Estas son las zonas a retocar en la foto para ello cogemos el tampón de clonar y en la capa Paso alto, empezamos a quitar manchas e  imperfecciones.

Paso 7

 

Nos situamos en la capa (layer) Gaussiano y nos toca retocar los siguientes sitios.

 

EL EFECTO 50 CENT

Un intento de hacer algo original

Paso 1

·                     Duplicamos la capa de fondo (Control+J) y le ponemos de nombre Color.

·                     Establecemos como modo de fusión Color y la Opacidad la bajamos al 35%.

·                     Desaturamos la capa (Mays+Control+U).

·                     E invertimos la imagen (Control+I).

·                     Aplicamos un desenfoque gaussiano de radio 15.

       

Paso 2

·                     Creamos una capa combinada (Control+Mays+Alt+E). De nombre enfocada.

·                     Aplicamos un Filtro+Otros+Paso alto con un Radio de 1, el modo de fusión Luz lineal y la Opacidad 35%.

Paso 3

·                     Para suavizar la piel creamos una nueva capa combinada (Alt+Control+Mays+E).

·                     Para suavizar la piel le aplicamos Filtro+Ruido+Mediana con un Radio de 8 y Filtro Desenfoque gaussiano con un Radio de 6.

·                     También el filtro Desenfoque suavizado con los valores por defecto.

·                     Creamos una máscara de capa. e invertimos Control+I y bajamos la Opacidad a 70%.

·                     Como color frontal blanco y un pincel de 21 píxeles bajamos pintando las zonas de piel que sean lisas.

·                     Situándonos en la capa Suavizado aplicamos Filtro+Enfocar+Máscara de enfoque con un Radio muy alto, por ejemplo 50 y Cantidad entre 30 y 100, Umbral al 0.

Paso 4

·                     Creamos una nueva capa combinada Alt+Control+Mays+E y le ponemos de nombre Máscara de contraste.

·                     Establecemos como modo de fusión Luz suave y la Opacidad la bajamos al 35%.

·                     Desaturamos la capa (Mays+Control+U).

·                     E invertimos la imagen (Control+I)

·                     Aplicamos un desenfoque gaussiano de radio 20..

·                     y aplicamos Brillo / contraste y ponemos ambos entre 10 y 20, más de 20 no porque hace efectos raros.

Paso 5

·                    Vamos a intentar avivar un poco los colores, creamos una capa de ajuste de Tono / saturación y ponemos saturación entre 20 y 30. Para que la piel sea más cálida puede aumentar la saturación de Rojo y amarillo a 20.

·                    Para aumentar el contraste creamos una máscara de ajuste de brillo y contraste y subimos el contraste a mí me admite 10 sin hacer cosas raras.

·                    Y por último una capa de ajustes de Niveles con los valores de entrada más o menos estos para aumentar la nitidez 5 – 1,1 – 250.